La storia dell'arte

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La storia dell'arte è la disciplina che si propone di studiare le opere nella storia, e il significato che possono assumere. Studia anche le condizioni di creazione degli artisti, il riconoscimento del fatto artistico da parte di un pubblico, nonché il contesto spirituale, culturale, antropologico, ideologico e teorico, economico e sociale dell'arte .

Una disciplina e materie di studio

Questa disciplina universitaria si basa sulla ricerca, l'aggiornamento e la trasposizione di questioni storico-scientifiche intorno ai fenomeni artistici e culturali. Pertanto, la storia dell'arte si specializza nella creazione artistica e nelle sue varie dimensioni e concetti (a volte intesi come finzioni ): idea ( arte , cultura ), oggetto ( opera , tecnica , materiale ), individuo (l' artista , lo spettatore ), linguaggio ( i discorsi tenutie intorno all'oggetto dell'arte, il medium , la percezione ), l'esperienza poetica (che cos'è fare un'opera?) o immaginaria (la rappresentazione , la figura ).

Alle origini della storia dell'arte

Troviamo queste domande di fronte a collezioni di oggetti e pratiche dell'antichità mediterranea ( Senocrate di Sicione , Plinio il Vecchio ^{[ 1 ]} , Pausania il Periegete ), dell'India classica ( Muni Bharata ^{[ 2 ]} , Abhinavagupta ) , dell'antica Cina ( Confucio , Xie He ^{[ 3 ]} , Su Shi ^{[ 4 ]} ), l'Islam medievale ( Al-Kindi , Al-Farabi ^{[ 5 ]} , Avicenna ), fino al Rinascimento (Dante , Cennini , Ghiberti , Alberti , Leonardo da Vinci , Vasari ) nonché, da allora, nelle diverse tradizioni di scritti e discorsi sull'arte ^{[ 6 ]} , come critica d'arte , trattati d'artista, antiquari viaggiatori , ecc . . È nel contesto del rinnovamento delle questioni scientifiche del XVIII ^e XIX  secolo (in particolare con Winckelmann , Rumohr ^{[ 7 ] e}Burckhardt ), che la storia dell'arte prende forma, parallelamente allo sviluppo dell'archeologia , delle biblioteche e dei musei pubblici in Occidente (in ogni nascente contesto nazionale ^{[ 8 ]} ), come specialità della filosofia e della complementarestoria studio dei testi , della letteratura .

Condizioni del suo attuale insegnamento

A parte la Germania e l'Italia dove, per ragioni storiche ^{[ 9 ]} , rimane una materia ben integrata nei curricoli universitari e persino scolastici, notiamo che la storia dell'arte continua a essere considerata un dominio marginale o minore nonostante la sua immagine pubblica relativamente buona . Dal canto suo, la disciplina è particolarmente suddivisa in sotto-specialità molto eterogenee (periodi storici, aree culturali, tradizioni metodologiche, affinità istituzionali ^{[ 10 ]} , ecc.), tra le quali i rapporti sono talvolta tesi e l'unità fragile (cfr H Belting , D. Riout, E. de Chassey).

Ad esempio, in Francia, secondo il presidente dell'Università di Parigi IV-Sorbona ^{[ 11 ]} , il tasso di bocciatura per gli studenti del primo anno di storia dell'arte e archeologia è del 70% (ma il 45% sul sito web di Parigi-I ) ^{[ 12 ]} . Il corso viene regolarmente preso come esempio delle disfunzioni dell'ateneo (discrepanza tra gli obiettivi degli studenti al momento della prima immatricolazione e la realtà delle lezioni, opportunità professionali e di formazione permanente, supervisione e mezzi dei dipartimenti ^{[ 13 ]} , coerenza dei contenuti e rifiuto dell'interdisciplinarietà, reclutamento di docenti, evaporazione di dottorandi, ecc.).

Insegnamento in Francia: storia dell'arte e storia dell'arte

Disciplina universitaria in Francia, la storia dell'arte viene spesso confusa con la storia dell'arte. Christian Vieaux ^{[ 14 ]} ha specificato nel 2008 che i due sono comunque distinti. Se la storia dell'arte come la storia dell'arte tratta degli stessi oggetti, vale a dire le opere d'arte, le questioni di approcci così come le implementazioni le distinguono. In quanto tale, la storia delle arti viene prima definita ^{[ 15 ]} come un insegnamento di cultura artistica condivisa che si insegna nella scuola primaria ^{[ 16 ]}, al college e poi al liceo quando la storia dell'arte è associata all'istruzione superiore (sia università che scuole d'arte). Inoltre, a differenza della storia dell'arte, la storia dell'arte è insegnata da tutti i docenti, indipendentemente dalla loro disciplina di reclutamento, che richiede un approccio interdisciplinare ^{[ 17 ]} , le opere vengono lavorate in una prospettiva più culturale, storica e sensibile.

La questione delle metodologie

Possiamo distinguere molto brevemente tra due approcci nella storia dell'arte ^{[ 18 ]} , in base ai loro obiettivi ( cfr. anche teorie strutturali e individualistiche ^{[ 19 ]} , nonché le forme / contesti di opposizione ^{[ 20 ]} , in particolare nel mondo anglo -americano ) .Sassone ^{[ 21 ]} ):

• Il più comune ha come fine l'aggiornamento dei corpi di opere e artisti, della singolarità dei loro discorsi, sulla base di nozioni come capolavori , stili , maniere , scuole , movimenti , tendenze e loro articolazioni, le loro interazioni con la storia, la politica e eventi sociali. Identificare, classificare e dare priorità è talvolta considerato un fondamento metodologico (cfr. A. Chastel ). Ma in alcuni casi questo approccio è qualificato (ironicamente) come attribuzionista ^{[ 22 ]} per il suo gusto perbiografie narrative e cataloghi o monografie d' artista .
• L'altro approccio mette in discussione anche il proprio discorso sull'arte , sulla teoria dell'arte ^{[ 23 ]} o sui confini dell'arte ^{[ 24 ]} – più vicino alle scienze dell'arte ^{[ 25 ]} , è stato avviato anche intorno (di) Berlino ^e Vienna ^{[ 26 ]} nel XIX  secolo ^{[ 27 ]} . Quindi, al di là della storiografia (il modo in cui questa storia è scritta), si tratta di confrontare l'opera e le poste in gioco dell'artista (cfr. i "referenti irriducibili" secondoJ. Lichtenstein ^{[ 23 ]} ) con gli sguardi che sono diretti a loro. Oggi si parla di storia dell'arte critica (cfr P. Bardon , M. Podro ^{[ 28 ]} ) e di nuova storia dell'arte ( cfr A. Wessely ^{[ 29 ]} ), di storia dell'arte comparata (cfr Chr. Michel ^{[ 30 ]} ) o anche filosofeggiare la storia dell'arte ( R. Pouivet ^{[ 31 ]} ).

Più in generale, possiamo presentare il suo campo di applicazione come tutto ciò che riguarda l' opera poetica (in senso lato , che provoca un gap estetico ) e il suo contesto culturale e spirituale , dalle sue condizioni di produzione da parte del suo autore , di presentazione e distribuzione , fino alla sua percezione variabile nel tempo da parte di un pubblico che riconosce – o meno – un carattere artistico nell'oggetto ^{[ 32 ]} , o nell'atto dell'artista, e nella sua rappresentazione .

L'attuazione di una storia dell'arte, quindi, fa appello simultaneamente a conoscenze ed esperienze diverse, ed è più facile sottolineare ciò che non dovrebbe essere (un giudizio sull'arte, un catalogo della collezione, una lettura esauriente dell'opera ^{[ 33 ]} , un pregiudizio idealistico ^{[ 34 ]} , ecc.), che definire ciò che è talvolta (un'opera critica , un'interpretazione , un'epistemologia – un discorso sulla conoscenza), ma sempre con una certa erudizione ("conoscenza approfondita"; es. un'ambizione in termini di documentazione e interpretazione delle opere ^{[ 35]} ).

Tabella riepilogativa riepilogativa

Si possono rapidamente evidenziare quattro fasi del lavoro dello storico dell'arte di fronte a un oggetto:

• la descrizione , l'analisi formale, strutturale ^{[ 36 ]} , iconografica , iconologica dell'opera e dei suoi contesti ^{[ 37 ]}  ;
• la sua analisi materiale, tecnologica o fisica (in laboratorio per la datazione,  ecc. );
• lo studio delle fonti storiche intorno alla produzione dell'opera (appalto, progetto, ecc.);
• e intorno alla sua percezione (commenti, recensioni, interviste, ecc.), ovvero la conoscenza delle fonti documentarie secondarie .

La storia dell'arte come scienza  ?

Poiché molti contributori alla storia dell'arte ^{[ 38 ]} non si qualificavano o situavano come storici dell'arte ^{[ 39 ]} (o anche al di fuori del campo della scienza), a volte viene presentata come una scienza transdisciplinare o multidisciplinare ^{[ 40 ]} . Ma si discute anche del suo posto nelle scienze umane (vedi D. Arasse) e nelle scienze sociali (è una scienza applicata ai musei? Qual è l'autonomia della disciplina? Ad esempio).

Possiamo così vedere che la storia dell'arte si appropria di molte metodologie e prospettive scientifiche, ad esempio: fenomenologiche ( Maurice Merleau-Ponty , ecc.), psicologiche (René Huyghe, ecc.) e psicoanalitiche (Meyer Schapiro, ecc.), sociologiche ( Arnold Hauser , Pierre Francastel , Howard Becker ), strutturalista ( Aby Warburg , Erwin Panofsky , Hubert Damisch , Pierre Daix), marxista (Michael Baxandall, Françoise Bardon, ecc.), formalista esemiologico (Heinrich Wölffin, Roland Barthes , Umberto Eco ), postmodernista (Achille Bonito-Oliva, Jean-François Lyotard , Jacques Derrida ).

Sarebbe inoltre noioso citare tutte le discipline a cui gli storici dell'arte si rivolgono, dalla storia culturale e sociale , all'antropologia dell'arte o culturale passando per l' estetica , la linguistica , l'economia della cultura teoria della letteratura , la comunicazione o la mediologia , il visivo , il genere , Studi culturali o queer e studi comparativi vari , conseguenze di nuove domandeepistemologie contemporanee .

storia della storia dell'arte

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Schematicamente, la storia dell'arte quale fu concepita dal Rinascimento - da Giorgio Vasari ^e le sue Vite di artisti famosi ( Le Vite ), passando per il 18°  secolo di Johann Joachim Winckelmann fino al 19 °  secolo ^hegeliano - è la storia di un stato di avanzamento dell'art.

L'arte dovrebbe passare da una fase arcaica a una fase classica, prima di cadere in decadenza.

Le arti greche e romane sono presentate come un esempio di questa curva di sviluppo.

Per l'arte greca, la nozione di arte era diversa da quella presente nella civiltà occidentale . Infatti, in greco, si diceva che la parola “arte” fosse tekhné , tecnica . I Greci così non facevano differenza tra l' artigiano e l' artista  ; solo il "fare" sembrava importare.

Il periodo arcaico corrisponde all'arte minoica, micenea e cicladica; il periodo classico al culmine della creazione attica (il Partenone di Atene contemporaneo alle sculture di Fidia dal teatro di Aristofane e ai filosofi Platone , Socrate ...); segue la decadenza della repubblica ateniese e il concomitante declino dell'arte ellenistica fino all'invasione romana ^{[rif. necessario]} .

Per l'arte romana il periodo arcaico è quello dell'arte rozza e austera della Repubblica; l'arte classica corrisponde all'apogeo dell'Impero; l'arte del Basso Impero (in particolare paleocristiano) con forme semplificate era percepita come una decadenza sotto i colpi delle invasioni barbariche.

Il cambiamento di questa percezione avviene con la pubblicazione, nel 1901 , a Vienna , dell'opera di Aloïs Riegl , L'arte del Basso Impero Romano che mostra che la creazione artistica che accompagna la caduta dell'Impero Romano non deve essere interpretata come decadenza, ma come cambio di norma e nascita di un nuovo paradigma. Da notare la concordanza tra la pubblicazione di quest'opera teorica e la pratica artistica della Secessione Viennese che poi si affranca dai canoni delle Belle Arti, pochi anni dopo Kandinsky e Kupka realizzano le prime opere astratte e Picasso e Braquecubismo; come per dare ragione a Riegl...

Da lì, la storia dell'arte (fino ad allora prigioniera del paradigma del Rinascimento: "ravvivare" l'apogeo delle arti antiche e spiegare quali sono le condizioni estetiche - ma anche politiche, economiche - della creazione di un "classico" art) riconosce la pluralità di norme stilistiche simultanee (quindi anche, dato il crollo di uno sforzo dogmatico e normativo, il moltiplicarsi delle correnti artistiche) e si sforza di osservare, elencare, confrontare, spiegare le arti piuttosto che l'art.

si veda piuttosto (questi paragrafi sono da riscrivere):

• J. von Schlosser (de) , Letteratura artistica: manuale delle fonti della storia dell'arte moderna , Parigi, 1984; ristampare 1996 ( ISBN  2-08-012602-4 )  ; trans. dalla 1a ^ed . in tutto. del 1924 ed eds. in italiano. di O. Kurz dal 1956 al 1964.
• A. Hauser (en) (de) , Philosophie der Kunstgeschichte , Monaco, 1958; trans. inglese La filosofia della storia dell'arte , Evanston, 1985 ( ISBN  0810106728 ) .
• G. Bazin (it) , Storia della storia dell'arte: dal Vasari ai giorni nostri , Parigi, 1986 ( ISBN  2-226-02787-4 ) .
• Kunstgeschichte: eine Einführung [Storia dell'arte: un'introduzione], sotto la dir. di H. Belting , H. Dilly , W. Kemp , W. Sauerländer e M. Warnke , 1986; 7a ^ed . riv. et al., Berlino, 2008 ( ISBN  978-3-496-01387-7 ) .
• Funkkolleg Kunst: eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen , sotto la dir. di W. Busch (de) , Monaco, Zurigo, 1987, 2 voll. ( Serie Piper , 735-736) ( ISBN  3492107354 ) , nuovo. ed. 1997; seguito da Moderne Kunst: das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst , con la dir. di M. Wagner (de) , Amburgo, 1991, 2 voll. ( Robolts Enzyklopädie ) ( ISBN  3499555166 e 3499555174 ) .
• P. Haskell (en) , Lo storico e le immagini , Parigi, 1995 ( ISBN  2-07-073355-6 )  ; trans. da Storia e le sue immagini: arte e rappresentazione del passato , 1993 ( ISBN  0-300-05949-3 ) .
• P. Bardon , Quale storia dell'arte? , in Le Concert Champêtre . Volo. 1, Una sfida alla storia dell'arte , Parigi, 1995, p.  167-212 ( ISBN  2-911105-01-X ) .
• GC Sciolla , La critica d'arte del Novecento , Torino, 1995; repr. 2006 ( ISBN  88-600-8056-8 ) .
• Storia della Storia dell'Arte , sotto la dir. di ed. Melo , Parigi, 1995-1997, 2 voll. ( Conferenze e simposi del Louvre ) ( ISBN  2-252-00319-7 e 2-252-03142-5 ) .
• L'arte della storia dell'arte: un'antologia critica , ed. di Donald Preziosi , Oxford, 1998 ( ISBN  0-19-284242-0 ) .
• H. Belting , La storia dell'arte a sua volta [convegno di7 aprile 2000at UTLS ], pubblicato in Che cos'è la società? , sotto la dir. di Yves Michaud, Parigi, 2000 ( ISBN  2-7381-0910-1 ) .
• Sull'arte ei mezzi della sua esperienza , interviste raccolte da Chr. Domino , Parigi, 2005 ( I nuovi sponsor. Riflessioni incrociate ).
• Vedi anche link esterni .
  

Storia dell'arte e classificazione delle arti

Conseguenza delle divergenze sulla definizione dell'arte ^{[ 41 ]} , delle difficoltà ad affrontarla nella sua interezza ^{[ 42 ]} e di un malinteso sulle specificità della storia dell'arte (che è solo un osservatore dei fenomeni storici, ed è un riflesso dei suoi presupposti), le controversie sulla classificazione delle arti e delle categorie artistiche sono una "figura imposta" ^{[ 43 ]} della storia dell'arte e dell'estetica (ad esempio la contesa tra Antichi e Moderni in letteratura).

Contro cosa

I termini poi mantenuti ci informano almeno tanto su coloro che li affermano (quando? Dove? Da quale prospettiva? In quale contesto?) quanto sulle opere che dovrebbero raggruppare o descrivere. Oltre a proporre una nuova griglia genealogica dell'arte, comunemente si definiscono “contro” (un altro movimento, una scuola, ecc.) o per esclusione (fuori dal campo dell'arte, di una pratica). È notevole che i loro significati siano estremamente variabili nel tempo, e siano cambiati da negativo a positivo molte volte ( barocco , impressionismo , ecc.).

Arti visive

Negli ultimi anni ^[Quando?] , alcuni hanno ridotto la storia dell'arte a storia dell'arte visiva , soprattutto per distinguerla dalla musicologia , dallo studio della performance dal vivo (teatro, danza, circo, ecc.) o dalla letteratura (anche architettura ), anche se allo stesso tempo altri lo associano al vastissimo campo dei beni culturali . Infatti, in determinati contesti scientifici (in particolare nella storia e nella linguistica), è consuetudinenon verbale ).

Si può quindi preferire il termine immagine (nel senso di ogni rappresentazione , qualunque essa sia) per evitare l'ambiguità dei termini arte o opera, considerati qualitativi. Ma non bisogna confondere l'immagine percepita dall'occhio con l' idea dell'opera, sottolineata dalla formula La pittura è cosa mentale ^{[ 44 ]} (La pittura è una “cosa mentale”, un segno ^{[ 45 ]}  ? Un'esperienza intima ?), tratto dalle riflessioni di Leonardo da Vinci su arte e scienza ^{[ 46 ]}. Infine, l'esperienza estetica fa appello a più sensi contemporaneamente e rare sono le pratiche artistiche che si sviluppano senza interazioni con gli altri.

arti visive

Nel mondo francofono, lo stesso vale per la triade classica (congelata alla fine dell'800  ) ^di belle arti / arti decorative / arti industriali , riformulata dagli anni Sessanta in arti plastiche (e grafiche) / architettura e interior design / arti applicate , moda e design ^{[ 47 ]} . Questa categorizzazione è più la conseguenza di tradizioni istituzionali ^{[ 48 ]}, commerciale o industriale, che un confine (che sarebbe dovuto all'esperienza dell'artista, al suo status di autore , alle funzioni dell'opera, alla sua tecnologia o al suo pubblico) tra la produzione artistica e quella artigianale . Diversi movimenti ci fanno notare l'arbitrarietà di questi limiti, come il movimento British Arts & Crafts , l' Art Nouveau francese o il Bauhaus tedesco , così come la pop art , il kitsch ,  ecc.

Quanto alle basi storiche dell'aggettivo plastico, alcuni ^{[ 49 ]} osservano che durante il Rinascimento italiano l' arte del designo (le arti del disegno ) univa le arti del volume (modellismo, scultura, architettura) e quelle della superficie ( disegno, pittura, incisione). Ritroviamo oggi questa contrapposizione rispettivamente nelle espressioni “arti visive” e “arti grafiche”. Il punto comune di queste pratiche manuali, ma senza esclusività, sarebbe poi l'azione sulla materia, il loro carattere evocativo.

Infine, l'espressione corrisponde, soprattutto dopo Joseph Beuys e il successo del termine artista visivo , a un "modo di essere artista  " e opportunamente "per evitare di essere assegnato a categorie di attività artistiche che sono state superate dalla pratica" secondo Nathalie Heinich ^{[ 50 ]} .

Dibattiti in Francia

Si segnala inoltre che l'attuale dibattito, in Francia, sulle arti visive (oltre che sulla storia delle arti, in relazione agli storici dell'arte ), succeduto a quello più antico sulle arti plastiche, è legato anche alla riforme dell'educazione artistica ^{[ 51 ]} (vista come “espressione di un'ideologia dominante ^{[ 52 ]}  ”). Tali riforme sono oggetto di numerosi corporativismi (molto sommariamente, tra i corsi di estetica/arti visive e quelli di storia dell'arte/curatori museali), particolarmente amplificati in un contesto di riduzione del personale ^{[ 53 ]}e attraverso l'opposizione tra due o tre ministeri ^{[ 54 ]} ( cultura , istruzione e ricerca ).

Problemi di terminologia

Per quanto imprecise ^{[ 55 ]} o aperte alla critica (ed evitando questioni di statuto dell'opera e dell'artista), queste terminologie sono tuttavia significative di questioni contemporanee, della vitalità dei luoghi della creazione e della riflessione artistica, attuali, al di là della frammentazione o appropriazione di approcci (e di insegnamento ) dell'arte o del suo commercio, ma non implicano, di per sé, un restringimento del campo di studio della disciplina la storia dell'arte.

Classificazione geoculturale e cronologica

Klimt  : dipinto dal fregio di Beethoven nel Palazzo della Secessione a Vienna - 1902 . L'interpretazione del simbolismo di quest'opera implica uno studio della sua iconografia e dei suoi aspetti materici.

La suddivisione cronologica (in relazione alle aree geografiche e culturali ^{[ 56 ]} ) pone gli stessi problemi di rilevanza degli storici (si vedano le osservazioni all'inizio dei successivi articoli): Preistoria e Protostoria , Antichità e Tarda Antichità , Medioevo , Periodo moderno , epoca contemporanea . Ed è significativo che i grandi complessi non occidentali rimangano relativamente sottorappresentati o trattati separatamente nelle storie dell'arte generali , in particolare le cosiddette arti primitive ^{[ 57 ]]} (l'arte dell'Africa,dell'Oceania,dell'Artico, delleAmeriche), dell'artedell'Asia(dell'Asia centrale,dell'India,sud-est asiatico,CinaeGiapponeciviltàmusulmanao delVicino Oriente.

Si noti che, tra le altre imprecisioni, è necessario che l'arte moderna distingua il tempo che corrisponde all'era moderna degli storici (tra il Medioevo e l' ^Ottocento )  e le opere che hanno partecipato alle idee della modernità ^{[ 58 ]} e dell'avanguardia garde nell'arte (dalla metà del 19°  secolo, o all'inizio del 20° ^{secolo )} piuttosto legato al periodo storico contemporaneo. In effetti, di solito si considera che l' arte contemporanea copre tutta l'arte attualeper un gruppo di individui (ovviamente con vincoli molto variabili su ciò che è riconosciuto come attuale ^{[ 59 ]} , vivente, nuovo o alla moda), ma anche arte che ha conseguenze dirette sull'arte attuale (nel caso delle opere di Marcel Duchamp , per esempio).

Queste diverse difficoltà pongono anche la questione dell'universalità dell'arte (come confrontare ciò che è comparabile? Possiamo coglierlo in un'unica “storia”?). In questo senso, l' approccio sincronico e diacronico delle opere (“in un momento preciso” e “nelle sue evoluzioni”) permette anche di avvicinarsi ai linguaggi dell'arte oltre i limiti cronologici e geografici percepiti come arbitrari.

Si veda in primis il portale di Storia dell'Arte , e tra le tante pubblicazioni ^{[ 8 ] , [ 39 ]} come:

• La collezione Manuels de l'Ecole du Louvre , Parigi, dal 1995 (5 voll. ad oggi) ( ISSN  1245-2467 ) .
• Storia dell'arte visiva , sotto la dir. di Cl. Frontisi , Parigi, 2001; nuovo ed. 2005 ( ISBN  2-03-509314-7 ) estratti .
• The History of Art for Dummies , di Alexia Guggémos , Prime edizioni, 2018 ( ISBN  2412039402 ) [1] . L'autrice riabilita le donne artiste nel suo lavoro.

Suddivisione tematica

Vedi in particolare la categoria sui temi artistici .

• Il nudo
• natura morta
• Il paesaggio
• L' allegoria
• L' autoritratto
• Il ritratto
• La Pietà

Lo storico e il mondo dell'arte

• Tradizionalmente, la storia dell'arte si oppone alla critica d'arte , nel senso che quest'ultima è un giudizio (un apprezzamento della bellezza , del gusto ) basato sull'intuizione e sulla sensibilità, e non su un argomento scientifico. Inoltre, il critico tende anche a creare un'opera letteraria, a volte con l'artista stesso o il suo ambiente, o anche in interazione con una galleria e il mercato dell'arte .
• Tra coloro che si occupano del mondo dell'arte, un'altra distinzione comune è quella tra il termine amante dell'arte (ma ha un doppio significato: chi sa apprezzare, chi sa poco o niente), come un collezionista , e un professionista dell'arte ^{60 ] tale} come mercante d'arte , o qualsiasi persona pagata per il suo rapporto con l'arte (quindi lo storico specializzato? Un curatore di mostra  ?).

Alcune di queste due caratteristiche (critico e amante dell'arte) si ritrovano nell'intenditore anglosassone .

Si distingue ^{[ 61 ]} anche lo storico dell'arte con:

• Un curatore museale ^{[ 62 ]} la cui missione è inventariare, conservare, arricchire e rendere accessibile una collezione, un patrimonio , entro numerosi vincoli fisici e gestionali (istituzionali, locali, commerciali, ecc.). Tuttavia, questa professione, come quella di archeologo , per la vicinanza storica e scientifica di queste pratiche, viene spesso confusa con la storia dell'arte.
• Un restauratore d'arte , museo o architetto di monumenti storici, professioni legate al precedente ^{[ 63 ]} .
• Un esperto d'arte , che lavora per compagnie assicurative, gallerie, musei o privati; e un mediatore del patrimonio specializzato in aspetti legali...
• Un mediatore culturale ^{[ 64 ]} , un conferenziere, una guida, operante in un'ottica di promozione e divulgazione (nel senso buono del termine).
• Un artista , un artigiano , un "praticante di comportamenti artistici", o un maestro di queste "pratiche di produzione artistica", nel senso di una contrapposizione tra sguardo ^{[ 8 ]} e pratica (che però richiama la contrapposizione tra docenti e ricercatori in la stessa disciplina).

Queste posizioni vis-à-vis (e nell')arte si combinano più di quanto non si escludano ed è consuetudine alternare più o meno felicemente due, tre o più di questi atteggiamenti nel XXI  secolo (e ^non

La nozione europea di arte nel XX secolo ha assorbito sia altre civiltà ^che  prodotti industriali. D'ora in poi, nell'era del tutto schermo, sorgono questioni di confini e di discipline. Questo è il motivo per cui gli storici hanno integrato il visivo (compresa l'arte) nelle loro fonti di studio ed è per questo che è stata creata una storia generale della produzione visiva umana, integrando l'arte e le sue specificità ( Laurent Gervereau ^{[ 65 ]} ).

critica della storia dell'arte

Tra i critici ^{[ 66 ]} , la storia dell'arte è talvolta rimproverata:

• il suo etnocentrismo occidentale (G. Bazin), cioè da basarsi sullo studio delle arti cristiane e delle sue fonti greco-romane;
• le sue tradizioni ancora fortemente elitarie ^{[ 67 ]} e gerarchiche (anche corporative ^{[ 10 ]} ), nonché le sue difficoltà nell'offrire strumenti di cultura generale;
• accontentarsi di prendere atto, a posteriori , di questa confusa idea di arte , in dimostrazioni anacronistiche dove il concetto è inesistente o diverso, a seconda del tempo o del luogo interessato;
• associare metodi razionali a un “ concetto falso  ” ( Françoise Bardon ^{[ 34 ]} ), potenzialmente astorico (privato di storia), un campo “irriducibile a un approccio della mente” (Claire Barbillon ^{[ 8 ]} );
• perpetuare una tipologia di “arti nobili” ^{[ 68 ]} , una visione parziale (e parziale) della cultura , una vulgata dell'arte, all'interno di una cornice feticista o sessista  ;
• reintrodurre con l'arte un rapporto divinizzante o inaccessibile, associando artista, genio, dio;
• un approccio qualitativo alle fonti della storia (nota da Nadeije Laneyrie Dagen): parlare di un'opera è già un giudizio sul documento, una selezione, a differenza della categoria immagine , che è più neutra (nel senso di qualsiasi fonte al immaginario).
• studiare le condizioni della creazione artistica e lasciare da parte l'aspetto materiale e tecnico dell'opera;
• sorvolare sulla patina , appropriarsi del discorso sull'arte, con una certa indifferenza per la realtà degli artisti nella società odierna , e anche ignorare la semplicità (la sua banalità , "a disposizione di tutti") dell'esperienza poetica quotidiana.
• di aver cancellato le artiste donne, che è stato in parte restaurato dal libro del critico d'arte Alexia Guggémos "The History of Art for Dummies" pubblicato nel 2017 ^{[ 69 ]} .

Note e riferimenti

Vedi più riferimenti qui .

Vedi pure

Articoli Correlati

• Bibliografia di storia e teoria dell'arte
• Elenco di storici dell'arte e teorici dell'arte
• Specialità in Storia.
• occhio del periodo
• Elenco universale dei  movimenti artistici
•  Periodizzazione nella storia dell'arte occidentale
• L'arte in Europa per paese
• Musei d'arte in Europa , Elenchi dei musei

link esterno

Elenco un po' lungo e perfettibile, ma che consente a tutti di approfondire o rimbalzare a piacimento.

• Record di autorità  :

  • Libreria del Congresso
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca Nazionale d'Israele
  • Biblioteca nazionale ceca
  • Biblioteca Nazionale della Lettonia
• Registri in dizionari generali o enciclopedie  :

  • Dizionario storico della Svizzera
  • Enciclopedia Britannica
  • Conservare norske leksikon
• Risorsa per le belle arti  :
  •  Grove Arte in linea

Conferenze o simposi

• (it) Hans Belting , La storia dell'arte a sua volta , convegno del7 aprile 2000presso UTLS (Parigi).
  Buona introduzione alla storiografia e ad alcune questioni metodologiche.
• (it) Daniel Arasse , Interpretare l'arte: tra vedere e conoscere , conferenza di12 luglio 2001presso l'UTLS (Parigi).
• (it) Roland Recht , Guardare l'arte, scriverne la storia , conferenze al Collège de France (Parigi), 2009-2012.
• (fr) Laurent Gervereau , Introduzione alla storia visiva e alle tecniche di analisi delle immagini , conferenza (Parigi), dal 2011.
• (it) La storia dell'arte, dall'Università alla Scuola: dalle prime linee della ricerca agli studi primari e secondari , dibattiti sul17 aprile 2008presso INHA (Parigi); programma , tag ens.fr

Elementi metodologici

• (it) Anne Sauvagnargues , L'arte ha una storia? , in Corsi di aggregazione: lezioni di filosofia , Lione, CERPHI, 1999-2000.
• (it) Nicolas J. Bullot, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Pascal Ludwig, Arte e cognizione: due teorie , in Approcci cognitivi alla creazione artistica , Mardaga, 2005, p.  45-48 ( Istituto Jean Nicod ).
• (it) Il tema dell'immagine , nel vocabolario europeo delle filosofie: dizionario dell'intraducibile , dir. Barbara Cassin , Seuil, Dizionari le Robert, 2004 ( ISBN  2-02-030730-8 ) .

istituzioni

• (it) Dipartimenti di Storia dell'Arte nel mondo , Università del Quebec a Montreal (2005).
• (fr) L' Institut national d'histoire de l'art (con la rivista Perspective e la biblioteca digitale ), raggruppato con l' Institut national du patrimoine  ; la Scuola Nazionale di Carta  ; il Centro di ricerca e restauro dei musei francesi  ; l' Ecole du Louvre  ; e la  categoria “ Istituzioni artistiche ”  .
• (it) Collegamenti di storia dell'arte e siti istituzionali dei musei di Didier Rykner , mercoledì8 aprile 2009.

Risorse

• (fr) Repertorio delle risorse nella storia dell'arte Artwebgraphy dell'Università di Namur .
• (en+de) arthistoricum.net: La Biblioteca virtuale di storia dell'arte a Monaco di Baviera.
• (de) Il Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , dal 1937.
• (it) Dictionary of Art Historians di Lee Sorensen e Monique Daniels, a Durham (NC), dal 1986.
• (in) ArtLex . Definizioni per i termini usati nella discussione di arte/cultura visiva da Michael Delahunt.
• (en) e un indice in (de) , (fr) , (it) , (es) e (sv) Glossario multilingue per bibliotecari d'arte (1999)
• (it) Risorse di storia dell'arte sul Web di Christopher LCE Witcombe.
• (it) The WWW Virtual Library: History of Art at CHArt, King's College London (2008).
• (it) Risorse elettroniche del Clark Art Institute di Williamstown (MA).
• (it) Le banche dati del vocabolario Getty e le banche dati bibliografiche BHA e RILA (1975-2007).
• (en+de) , e anche (fr) , (it) H-ArtHist , il forum di discussione sulla storia dell'arte all'interno della rete H-Net , Institut für Kunst- und Bildgeschichte (Berlino) .

• Portale di storia dell'arte
• Portale delle arti
• Portale di storiografia
• Portale della Storia